Gigolô Americano

 

O filme Gigolô Americano (American Gigolo), lançado em 1980, é um daqueles marcos que definiram não só uma estética, mas toda uma década que estava apenas começando. Assistir a essa obra hoje é como abrir uma cápsula do tempo para a Los Angeles dos anos 80: superfícies cromadas, ternos impecáveis e uma solidão profunda escondida sob luzes de neon.

No filme, acompanhamos Julian Kaye, interpretado por um Richard Gere no auge da forma. Ele vive uma vida de luxo sustentada pelo seu trabalho como acompanhante de luxo para mulheres ricas. Tudo vai bem até que ele se vê envolvido em uma trama de assassinato, onde sua única saída é contar com a ajuda de uma cliente por quem ele começa a desenvolver sentimentos reais.

Ficha Técnica e Contexto

• Título Original: American Gigolo

• Diretor: Paul Schrader

• Elenco: Richard Gere, Lauren Hutton, Hector Elizondo e Bill Duke.

• Nota IMDb: 6.3/10

• Locação: Los Angeles, Califórnia (especialmente Beverly Hills e Malibu).

Por que Gigolô Americano mudou a estética do cinema?

A primeira coisa que você nota ao dar o play é o visual. O diretor Paul Schrader não queria apenas contar uma história de crime; ele queria mostrar a superfície fria e elegante do consumo. Foi aqui que o estilista Giorgio Armani fez sua estreia triunfal em Hollywood, vestindo Gere com cortes que transformaram o guarda-roupa masculino para sempre.

A paleta de cores, os carros conversíveis e a trilha sonora icônica de Giorgio Moroder (com o hit "Call Me", do Blondie) criaram uma atmosfera que influenciaria desde videoclipes até séries como Miami Vice. É um filme que você assiste tanto pela trama quanto pelo design de produção.

Qual é o peso da atuação de Richard Gere no filme?

Não dá para falar de Gigolô Americano sem mencionar que este foi o papel que transformou Richard Gere em um sex symbol global. Ele interpreta Julian com uma mistura de arrogância e vulnerabilidade. O cara é extremamente vaidoso — há uma cena famosa dele escolhendo roupas na cama que é pura ostentação de estilo — mas, conforme o cerco fecha, vemos o desespero de um homem que percebe que ninguém realmente se importa com ele além da sua aparência.

Lauren Hutton também entrega uma performance elegante como Michelle Stratton, a esposa de um político que se torna o interesse amoroso e o dilema moral de Julian. A química entre os dois funciona porque ambos parecem deslocados naquele mundo de aparências.

Quais são as curiosidades e bastidores da produção?

Uma das maiores curiosidades é que Richard Gere não foi a primeira escolha. O papel de Julian foi oferecido originalmente a John Travolta, que chegou a aceitar, mas desistiu pouco antes do início das filmagens. Christopher Reeve também recusou o convite. No fim das contas, a energia mais introspectiva de Gere caiu como uma luva para o tom existencialista que Schrader queria imprimir.

Outro ponto interessante é o carro de Julian: um Mercedes-Benz 450SL preto. Na época, o carro se tornou um objeto de desejo absoluto, reforçando a ideia de que o sucesso era medido pelo que você dirigia e vestia. O filme também é creditado por popularizar a ideia do "homem objeto" no cinema comercial, invertendo um papel que geralmente era destinado às mulheres.

Vale a pena assistir ao filme hoje em dia?

Sendo direto: sim, mas com a mentalidade certa. Se você espera um thriller de ação frenético, pode se decepcionar. O ritmo é mais lento, típico do cinema noir moderno. A crítica principal à obra, inclusive na época, era de que o filme era "frio demais".

No entanto, como estudo de personagem e documento histórico de uma época, ele é brilhante. Paul Schrader, que escreveu Taxi Driver, traz aqui um tema recorrente em sua carreira: o homem solitário em busca de redenção em uma cidade podre. A nota 6.3 no IMDb pode parecer baixa para os padrões atuais, mas não se engane; o impacto cultural de Gigolô Americano é muito maior do que qualquer métrica de site de avaliação. É um filme sobre a descoberta de que, no fim do dia, a única coisa que não tem preço é a lealdade.