Deus da Carnificina

 

Carnage: Quando a Civilidade Vai para o Ralo em um Apartamento de Nova York

Eu lembro bem quando assisti a Carnage. Foi em 2011, ano de lançamento do filme. Honestamente? Não é o tipo de filme que eu veria com a minha parceira em um sábado à noite, mas a premissa de ver quatro gigantes do cinema se digladiando verbalmente em um único cenário me fisgou. A gente está falando de uma comédia dramática que tem o DNA do diretor Roman Polanski. O cara é mestre em criar tensão claustrofóbica, e aqui ele faz isso com um diálogo afiado, sem precisar de muito mais.

Detalhes Técnicos e o Elenco de Peso

A história é simples. Dois casais se reúnem para discutir, de forma "civilizada", uma briga entre seus filhos adolescentes onde um garoto acertou o outro com um pedaço de pau.

O filme é baseado na peça de teatro God of Carnage (Deus da Carnificina), que é, aliás, o título original da obra. Não tem como falar de Carnage sem citar os quatro atores principais. É o quarteto que carrega a trama inteira:

• Jodie Foster e John C. Reilly interpretam Nancy e Michael Cowan.

• Kate Winslet e Christoph Waltz são Penelope e Alan Longstreet.

O trabalho deles é impecável, a tensão cresce de forma tão natural que você sente o ar pesar no apartamento. A propósito, no IMDb, o filme tem uma nota de 7.1/10. Um bom número, mostrando que a crítica e o público em geral curtiram a adaptação da peça.

Cenário e Trilha Sonora: Mais Perto do que Parece

Para um filme que se passa quase inteiramente em um único apartamento, a sensação de onde ele se passa é importante. O apartamento seria, na ficção, no Brooklyn, em Nova York. No entanto, as locações de filmagem reais aconteceram em Paris, na França, e em Madrid, na Espanha, onde as cenas internas foram gravadas em estúdios. Uma curiosidade: esse filme é uma produção essencialmente europeia.

E a trilha sonora? Aqui mora uma das minhas partes favoritas. A trilha é minimalista, mas muito funcional. O compositor Alexandre Desplat (que trabalhou em filmes como O Grande Hotel Budapeste) usou o jazz para pontuar os momentos mais tensos, mas o uso da música é discreto. É o que eu chamo de trilha inteligente: ela não rouba a cena dos diálogos, mas sublinha a espiral de loucura em que os personagens estão entrando. O ponto alto, para mim, é o uso do "The Carnival of the Animals" de Saint-Saëns no começo e no final.

A Curiosidade que Marca e a Lição do Filme

Uma das curiosidades mais marcantes sobre Carnage é a própria limitação do espaço. Como o filme se passa quase em tempo real, dentro de um apartamento, Polanski não quis fazer como em um palco de teatro. Ele usou diversas câmeras para gravar a mesma cena, focando nas reações de diferentes personagens simultaneamente. Isso deu um ritmo mais cinematográfico e menos teatral, o que eu acho que funcionou muito bem.

O filme não tem grandes explosões, nem cenas de ação de tirar o fôlego. O "carnage" do título não é literal. É a carnificina das boas maneiras, do verniz social. É assistir à dissolução da cordialidade entre adultos que, supostamente, deveriam ser os mais maduros. Se você gosta de um drama focado em diálogo e na psicologia humana, esse é um prato cheio.

Eu recomendo Carnage para quem busca uma comédia de humor ácido, que faz você rir e ficar incomodado ao mesmo tempo. É um estudo de caso sobre o quão frágil é a nossa civilidade.