Procurando Nemo

 

Se você curte cinema, sabe que tem filmes que marcam época não só pelo visual, mas pela construção da história. Procurando Nemo (Finding Nemo) é um desses casos. Lançado em 2003 (especificamente em 4 de julho no Brasil), o filme da Pixar mudou o patamar das animações computadorizadas. Eu acompanho a evolução do estúdio e, honestamente, o que fizeram aqui em termos de física da água e narrativa é algo que merece ser analisado com calma.

Neste texto, vou direto ao ponto sobre o que faz esse filme ser um pilar do gênero, sem enrolação e focando no que realmente importa para quem quer entender a obra.

Detalhes técnicos e a direção de Andrew Stanton

O comando da produção ficou nas mãos de Andrew Stanton, um cara que sabe como estruturar um roteiro sem deixar pontas soltas. O título original, Finding Nemo, resume bem a premissa, mas o roteiro entrega muito mais do que uma simples busca. A história foca em Marlin, um peixe-palhaço que cruza o oceano para encontrar seu filho após ele ser levado por mergulhadores.

O que me chama a atenção é a objetividade da direção. Stanton não tenta apenas fazer um "filme bonitinho"; ele cria um universo com regras claras e perigos reais. No elenco de vozes originais, temos nomes como Albert Brooks (Marlin), Ellen DeGeneres (Dory) e Willem Dafoe (Gill). A química entre Brooks e DeGeneres é o motor do filme, equilibrando a obsessão do pai com a leveza (e falta de memória) da acompanhante.

O elenco de peso e a trilha sonora marcante

Para um filme funcionar, a parte sonora tem que estar em dia. A trilha de Procurando Nemo foi composta por Thomas Newman. Se você prestar atenção, a música não serve apenas para preencher o silêncio; ela dita o ritmo da tensão e do alívio durante a travessia pelo Oceano Pacífico. Newman fugiu do clichê de "músicas de desenho" e entregou algo mais atmosférico e maduro.

No Brasil, a dublagem também fez um trabalho excepcional, adaptando gírias e mantendo o tom coloquial que o filme pede. É um daqueles casos raros onde a versão dublada compete de igual para igual com o áudio original em termos de qualidade e entrega de piadas.

Onde se passa a história e as premiações recebidas

A ambientação é um show à parte. As "locações" (que no caso de uma animação são os cenários renderizados) levam o espectador da Grande Barreira de Corais na Austrália até o Porto de Sydney. A equipe de produção chegou a fazer cursos de mergulho para entender como a luz se comporta embaixo d'água, e o resultado é uma profundidade visual que ainda impressiona mesmo décadas depois.

Em termos de reconhecimento, o filme não passou batido:

• Nota no IMDb: Atualmente ostenta sólidos 8.2/10, o que é altíssimo para o gênero.

• Premiações: Levou o Oscar de Melhor Filme de Animação em 2004, além de ter sido indicado em outras três categorias, incluindo Melhor Roteiro Original. É o tipo de validação que separa os filmes de temporada dos clássicos absolutos.

Curiosidades que você provavelmente não sabia

Para fechar o raciocínio, separei alguns pontos de bastidores que mostram o nível de detalhamento da Pixar:

• O visual da água: No início da produção, os animadores fizeram a água parecer tão real que os diretores pediram para "piorar" um pouco, para que o público não achasse que eram imagens filmadas de verdade.

• O personagem Gill: O peixe cicatrizado do aquário é um Moorish Idol, uma espécie conhecida por não aceitar bem o cativeiro, o que explica perfeitamente a personalidade dele no filme.

• Dory: Originalmente, o personagem da Dory seria um peixe macho, mas Stanton mudou de ideia após ouvir a voz de Ellen DeGeneres na TV.

Procurando Nemo é uma aula de como fazer um filme de aventura que respeita a inteligência do espectador. Se você não assiste há algum tempo, vale a pena rever com um olhar mais atento à técnica e ao ritmo da narrativa.