A Noite Que Mudou o Pop

 

O Documentário que Resgata a História: A Noite que Mudou o Pop

Sinceramente? Não sou o tipo de cara que se emociona fácil com filmes, muito menos com documentários sobre música pop. Mas “A Noite que Mudou o Pop” (título original: The Greatest Night in Pop), me pegou. Não pela lágrima, mas pela ação e pela dimensão da coisa. É um soco na mesa da história da música.

Lançado no dia 29 de janeiro de 2024, este filme do Netflix não é só sobre uma música; é sobre como a união de gigantes da música, de forma quase improvável, conseguiu erguer o projeto USA for Africa e gravar um hino: “We Are the World”. Eu assisti esperando a mesma ladainha de sempre, mas o que encontrei foi a pura logística e o drama de egos e talentos se esbarrando em um estúdio.

Os Nomes Por Trás da Lenda e a Mágica da Trilha

Quando você fala dos envolvidos, a lista é insana. A direção ficou nas mãos de Bao Nguyen. O cara soube como ninguém montar a cronologia dos eventos, mantendo um ritmo que te prende, mesmo sabendo o final da história. Não é um documentário lento e cheio de floreios. É direto ao ponto.

E os atores? Bem, são os próprios artistas. O filme foca nos bastidores da gravação que rolou logo após o American Music Awards de 1985. Dá para ver a tensão e a colaboração de lendas como Michael Jackson (que co-escreveu a música com Lionel Richie), Lionel Richie, Cyndi Lauper, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Bob Dylan, e dezenas de outros. Ver esses titãs, cada um com sua personalidade, na mesma sala, é um show à parte.

A trilha sonora é, obviamente, centrada em “We Are the World”, mas o documentário usa muito das demos originais e dos takes de estúdio, o que dá uma visão crua e inédita do processo criativo. É música que marcou, e a forma como o filme a trata é com respeito ao trabalho envolvido.

A Nota no IMDB e as Locações da Filmagem

Pra quem liga para a opinião geral, o documentário tem se saído muito bem. A nota no IMDB está atualmente em torno de 7.2/10, o que pra um documentário é um número bem sólido, mostrando que o público, de fato, se interessou por essa história de bastidores.

Quanto às locações de filmagem, o foco principal, e o coração da narrativa, é o lendário A&M Recording Studios (agora Henson Recording Studios) em Hollywood, Califórnia. É ali, naquelas paredes, que tudo aconteceu. O documentário se vale de imagens de arquivo e entrevistas recentes com os participantes, então a sensação é que estamos dentro da sala de controle, observando o caos controlado da gravação. Não há muitas "locações" no sentido tradicional, o que importa é aquele estúdio.

Curiosidades de Bastidores

O que torna “A Noite que Mudou o Pop” realmente interessante são as curiosidades que o diretor pinça. Não vou dar spoiler, mas tem momentos impagáveis:

• A logística para manter 46 dos maiores artistas do mundo em segredo e na mesma sala, após uma premiação, foi uma operação de guerra.

• A tensão de ter artistas que nunca tinham se encontrado, ou que tinham rivalidades sutis, tendo que harmonizar uma linha vocal em conjunto.

• Histórias sobre Bob Dylan e Stevie Wonder improvisando no piano para ajustar a tonalidade da música.

É a história de como o pop, em uma única noite, se uniu por uma causa humanitária e, no processo, redefiniu o que era possível no show business. Se você curte saber como as coisas funcionam por trás das câmeras, e não apenas o resultado final, esse documentário é uma aula

"We Are the World" (1985) reuniu um time estelar sob o nome USA for Africa, incluindo Lionel Richie, Michael Jackson, Stevie Wonder, Tina Turner, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Ray Charles, Diana Ross, Cyndi Lauper, Daryl Hall & John Oates, Kenny Rogers, Kenny Loggins, Al Jarreau, James Ingram, Kim Carnes, Dionne Warwick, Willie Nelson, Billy Joel, Steve Perry, Smokey Robinson, Bette Midler, Jeffrey Osborne, The Pointer Sisters, Sheila E., Harry Belafonte, Dan Aykroyd, Waylon Jennings, Lindsey Buckingham, Mario Cipollina, Johnny Colla, Bill Gibson, Chris Hayes, Sean Hopper, La Toya, Marlon, Randy, Jackie, Tito Jackson, Bob Geldof, Anita Pointer, June Pointer, Ruth Pointer, e outros, todos liderados pelo maestro Quincy Jones, com vozes solo icônicas e um grande coro que incluía muitos desses nomes e outros artistas para criar um hino pela luta contra a fome na África.