Cara, se você gosta de ficção científica que te faz dar um nó no cérebro sem precisar de explosões a cada cinco minutos, precisa parar um pouco para olhar de novo para A.I. - Inteligência Artificial. Assisti ao filme recentemente e, mesmo décadas depois, a discussão que ele levanta continua mais atual do que nunca, especialmente agora que estamos cercados por IAs de verdade.
Vou te contar um pouco sobre os bastidores e os detalhes técnicos dessa obra sem entregar o final, para você entender por que ele ainda é um marco do cinema.
O encontro de dois gigantes: Kubrick e Spielberg
A primeira coisa que você precisa saber é que esse filme é um "híbrido". O projeto nasceu com Stanley Kubrick (o gênio de 2001: Uma Odisseia no Espaço), que passou anos desenvolvendo a ideia, mas sentia que a tecnologia da época não dava conta do que ele queria mostrar. Ele acabou passando o bastão para Steven Spielberg, que assumiu a direção e o roteiro após a morte de Kubrick.
O título original é apenas A.I. Artificial Intelligence. O filme foi lançado em 29 de junho de 2001 e traz aquela mistura única: a frieza e o pessimismo existencial do Kubrick com a sensibilidade visual e o ritmo do Spielberg. É uma combinação que, no papel, parece que ia dar errado, mas na tela funciona de um jeito hipnotizante.
O elenco e a jornada de David
O filme foca no David, o primeiro robô criança programado para amar incondicionalmente. Quem dá vida a ele é o Haley Joel Osment, que na época era o prodígio de Hollywood. O moleque entrega uma atuação bizarra de tão boa; ele consegue manter o olhar fixo, sem piscar (uma exigência para parecer um androide), o que dá uma agonia realista.
Ao lado dele, temos o Jude Law interpretando o Gigolo Joe, um robô acompanhante que acaba virando o guia de David pelo mundo. O elenco ainda conta com Frances O'Connor, Sam Robards e William Hurt. No IMDb, o filme sustenta uma nota 7.2, o que eu considero injusto; para mim, ele vale pelo menos um 8 pela coragem dos temas.
Aspectos técnicos e a trilha de mestre
Se tem uma coisa que dita o tom desse filme é a parte técnica. As locações de filmagem foram concentradas na Califórnia, nos estúdios da Warner e da Universal, criando cidades futuristas e cenários submersos que são visualmente impecáveis até hoje.
A trilha sonora fica por conta do lendário John Williams. Diferente de Star Wars ou Indiana Jones, aqui ele seguiu um caminho mais minimalista e eletrônico em certos pontos, casando perfeitamente com a solidão do protagonista. O filme foi indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais e Melhor Trilha Sonora, além de ter levado vários prêmios em festivais de ficção científica e crítica técnica.
Curiosidades que você provavelmente não sabia
Para fechar o papo, separei alguns fatos que tornam a experiência de assistir ainda mais interessante:
O robô que não pisca: Como mencionei, Spielberg pediu que Haley Joel Osment não piscasse em cena para reforçar a natureza não humana do personagem.
A visão de Kubrick: Muitos críticos acham que a parte "fofa" é do Spielberg e a "sombria" é do Kubrick, mas o próprio Spielberg já disse que foi o contrário em vários pontos.
Marketing Viral: A.I. foi um dos primeiros filmes a usar um jogo de realidade alternativa (ARG) para divulgar a história antes da estreia, criando sites e números de telefone falsos sobre o mundo de 2100.
Basicamente, o filme é um exercício de reflexão. Ele não te entrega respostas mastigadas sobre o que nos torna humanos, mas te joga em uma jornada visualmente incrível. Se você ainda não viu, ou viu há muito tempo, vale o play.
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