Sayonara

 

Senta aí, pega um café. Vou te contar sobre um filme que, mesmo sendo de 1957, ainda entrega uma conversa bem atual sobre regras, sistema e escolhas pessoais. Estou falando de Sayonara, um clássico que colocou o Marlon Brando no meio do Japão pós-guerra para questionar muita coisa que a Força Aérea Americana considerava "lei" na época.

O cenário de Sayonara (1957) e o peso do elenco

O filme saiu lá em dezembro de 1957 e, logo de cara, você percebe que não é só mais um romance de guerra. O título original é o mesmo daqui: Sayonara. A direção ficou nas mãos do Joshua Logan, que soube aproveitar muito bem o visual do Japão para contrastar com a rigidez militar.

No papel principal, temos o Marlon Brando como o Major Gruver. O cara estava no auge, com aquele estilo dele que parece que não está fazendo esforço nenhum, mas domina a tela. Além dele, o elenco conta com James Garner e a Miiko Taka. Mas quem rouba a cena mesmo é o Red Buttons e a Miyoshi Umeki. Sem entregar muito da história, a dinâmica entre esses personagens é o que segura o peso dramático do filme, mostrando o que acontece quando soldados decidem seguir o coração em vez do manual de conduta.

Qualidade técnica e o reconhecimento da crítica

Se você liga para números, a nota no IMDb gira em torno de 7.1, o que é bem sólido para um drama dessa época. Mas o que impressiona mesmo é a estante de troféus. O filme não passou batido nas premiações: levou 4 Oscars, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Red Buttons e Melhor Atriz Coadjuvante para Miyoshi Umeki — inclusive, ela foi a primeira pessoa de origem asiática a ganhar um Oscar de atuação.

A trilha sonora também ajuda a ditar o ritmo. O tema principal foi escrito pelo lendário Irving Berlin, e a trilha conduzida pelo Franz Waxman consegue misturar bem aquela pegada americana com a sonoridade japonesa, sem parecer caricato. É o tipo de música que entra na cabeça e te ajuda a imergir naquele Japão dos anos 50 que estava se reconstruindo.

Locações reais e a estética visual

Um ponto que eu curto muito nesse filme é que ele não foi todo feito em estúdio na Califórnia. O Logan levou a produção para o Japão de verdade. As filmagens rolaram em lugares como Kyoto e Kobe, além de Tóquio. Isso faz uma diferença brutal na fotografia. Você vê as paisagens, os teatros Takarazuka e a arquitetura local com uma autenticidade que o CGI de hoje às vezes não consegue replicar.

Essa escolha de locação ajuda a entender o choque cultural que o personagem do Brando sofre. Ele chega com uma visão bem quadrada e, aos poucos, o ambiente vai quebrando essas barreiras. É um filme visualmente bonito, limpo, que usa as cores de um jeito bem estratégico para separar o mundo militar do mundo "real" japonês.

Algumas curiosidades que você precisa saber

Para fechar o papo, separei alguns detalhes de bastidores que deixam a obra mais interessante:

• O "Não" de Audrey Hepburn: Ela foi a primeira opção para o papel da dançarina Hana-ogi, mas recusou porque não se sentia confortável interpretando uma mulher asiática. No fim, a Miiko Taka assumiu e mandou muito bem.

• O sotaque do Brando: O Marlon Brando decidiu usar um sotaque do sul dos EUA para o Major Gruver. Muita gente criticou na época, mas ele bateu o pé dizendo que isso trazia uma camada extra de "conservadorismo" ao personagem.

• A volta por cima: O Red Buttons estava com a carreira meio estagnada antes desse filme. O Oscar de Coadjuvante literalmente salvou a trajetória dele em Hollywood.

Sayonara é aquele tipo de filme para assistir num domingo à tarde, com calma. Ele discute preconceito e burocracia sem ser panfletário ou excessivamente meloso. É direto ao ponto, bem filmado e com atuações que envelheceram muito bem.