Ruas de Fogo

 

Se você curte o visual neon dos anos 80, jaquetas de couro e aquela pegada de "fábula urbana", senta aí. Vamos falar de um clássico que, mesmo não sendo um sucesso estrondoso de bilheteria na época, virou cult por um motivo: ele tem estilo de sobra. Estou falando de Ruas de Fogo (Streets of Fire), um filme que parece um videoclipe de duas horas misturado com faroeste moderno.

O que é Ruas de Fogo e por que ele ainda importa?

Lançado em 1º de junho de 1984, o filme foi dirigido por Walter Hill. Se você conhece o trabalho dele em The Warriors, já sabe o que esperar: gangues, cenários noturnos e uma trilha sonora que dita o ritmo da pancadaria.

A história é simples e direta, sem frescuras. Tom Cody, um ex-soldado durão, volta para sua cidade natal para resgatar sua ex-namorada, a cantora de rock Ellen Aim, que foi sequestrada por uma gangue de motoqueiros liderada por um sujeito bem estranho chamado Raven Shaddock. É o tipo de trama que não precisa de muitas explicações; a ação fala por si.

Elenco de peso e a recepção do público

O time que Walter Hill montou aqui é curioso. Temos Michael Paré como o protagonista silencioso, Diane Lane no auge da beleza como a diva do rock e um jovem Willem Dafoe fazendo o vilão — e sim, ele já tinha aquela cara de maluco que a gente aprendeu a respeitar. Além deles, Rick Moranis aparece num papel bem diferente do que estamos acostumados, fazendo o empresário ranzinza da cantora.

No IMDb, o filme ostenta uma nota 6.7, o que eu acho injusto, mas reflete como ele divide opiniões. Ele não levou grandes estatuetas para casa (venceu apenas um prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Sitges para Amy Madigan), mas o impacto visual e sonoro dele influenciou muita gente depois, inclusive no Japão, servindo de inspiração para animes como Bubblegum Crisis.

A trilha sonora e o clima das locações

Se tem algo que carrega esse filme nas costas, é a música. Produzida por Jimmy Iovine, a trilha sonora é um espetáculo à parte. Músicas como "Tonight Is What It Means to Be Young" e "I Can Dream About You" grudam na cabeça. É um rock operístico que faz você querer acelerar uma moto em uma rua molhada pela chuva.

Sobre as locações de filmagem, a produção usou muito os estúdios da Universal na Califórnia, mas boa parte do visual icônico de "cidade industrial retrô" veio de Chicago e Los Angeles. O uso de lonas gigantes para simular a noite eterna durante as gravações deu ao filme aquele aspecto esfumaçado e claustrofóbico que é a marca registrada da obra.

Curiosidades que você provavelmente não sabia

Para fechar o papo, separei alguns detalhes que mostram o quanto a produção foi peculiar:

• Ficção total: O filme abre com a frase "Uma fábula do Rock & Roll", o que dá liberdade para misturar carros dos anos 50 com tecnologia e roupas dos anos 80.

• Dublagem musical: Diane Lane não canta de verdade no filme. As vozes que você ouve são de Laurie Sargent e Holly Sherwood.

• Briga de estúdio: O roteiro original previa uma trilogia, mas como o filme não rendeu o esperado nos cinemas americanos, os planos para as sequências foram engavetados.

• Influência nos games: Se você já jogou Final Fight ou Streets of Rage, vai notar que o visual dos vilões e o clima urbano beberam diretamente da fonte de Ruas de Fogo.

Se você quer ver um filme que não perde tempo com diálogos existenciais e foca no que interessa — visual, música e socos bem dados — Ruas de Fogo é a escolha certa para o seu próximo final de semana.