Resident Evil 6: O Capítulo Final

 

Se você acompanhou a saga da Alice desde 2002, sabe que a jornada foi longa. Em 2017, finalmente chegamos ao Resident Evil 6: O Capítulo Final, que prometeu fechar todas as pontas soltas deixadas pela Umbrella Corporation. Eu assisti ao filme com a expectativa de ver como o Paul W.S. Anderson daria um ponto final em uma das franquias mais lucrativas do cinema baseada em games.

O filme não perde tempo com enrolação. Ele começa exatamente onde o anterior parou, mas com uma pegada muito mais crua e direta. Se você busca entender se vale a pena dedicar seu tempo a esse encerramento, reuni aqui os pontos técnicos e as curiosidades que fazem desse longa um fechamento honesto para o que a série se propôs a ser.

Do que se trata Resident Evil: The Final Chapter?

O título original, Resident Evil: The Final Chapter, já deixa claro que a intenção era não deixar ganchos para continuações imediatas. A história coloca Alice de volta ao lugar onde tudo começou: Raccoon City. A missão é simples no papel, mas suicida na prática. Ela precisa invadir o Colmeia para liberar um antivírus aéreo capaz de exterminar o T-Vírus de uma vez por todas.

O que eu achei interessante nesse roteiro foi o senso de urgência. Existe um cronômetro rodando e, se a Alice não chegar a tempo, o que restou da humanidade será apagado. O diretor Paul W.S. Anderson, que comandou quase toda a franquia, optou por uma estética mais suja e pós-apocalíptica, lembrando um pouco o estilo de Mad Max, o que deu um ar de cansaço e realidade para aquele mundo devastado.

Quem está por trás e na frente das câmeras

No elenco, não tem como falar de Resident Evil sem citar Milla Jovovich. Ela carrega o filme nas costas com a mesma competência de sempre, entregando uma Alice mais desgastada fisicamente. Além dela, temos o retorno de Ali Larter como Claire Redfield, o que traz um bom dinamismo de dupla para a ação.

O vilão principal fica por conta do Iain Glen, que você deve conhecer de Game of Thrones, interpretando o Dr. Isaacs. Ele entrega um antagonista frio e pragmático. O elenco ainda conta com nomes como Ruby Rose e o sul-coreano Lee Joon-gi, que garante ótimas cenas de luta corporal. É um time que funciona bem para um filme de ação frenética, sem exigir grandes performances dramáticas, mas entregando o que o gênero pede.

Bastidores, trilha sonora e onde tudo foi gravado

Uma coisa que pouca gente nota é o trabalho técnico por trás da imagem. A trilha sonora foi composta por Paul Haslinger, que já tinha experiência com a franquia Anjos da Noite. Ele trocou as batidas eletrônicas pesadas dos filmes anteriores por algo mais tenso e atmosférico, que combina com o ambiente de ruínas de Raccoon City.

Sobre as locações de filmagem, a maior parte do filme foi gravada na Cidade do Cabo e em Joanesburgo, na África do Sul. Essa escolha foi certeira. As paisagens áridas e as estruturas industriais abandonadas da região serviram perfeitamente para simular o mundo destruído pela Umbrella, sem depender excessivamente de efeitos digitais para os cenários. Isso dá uma textura mais realista para as cenas de perseguição.

Notas, prêmios e aquelas curiosidades que ninguém conta

Sendo bem direto com você, a crítica nunca foi fã da franquia. No IMDb, o filme mantém uma nota 5.5, o que é comum para filmes de ação pura. Em termos de premiações, o longa não levou nenhum Oscar, mas foi indicado em categorias técnicas de dublês e efeitos em premiações voltadas ao público jovem e de gênero, como o Teen Choice Awards.

Para fechar, separei algumas curiosidades que mostram como a produção foi intensa:

• Acidente real: A dublê da Milla Jovovich, Olivia Jackson, sofreu um acidente gravíssimo durante uma cena de moto, o que resultou na perda de um braço. O filme é dedicado à resiliência dela.

• Família no set: A atriz que interpreta a Rainha Vermelha é Ever Anderson, filha da Milla Jovovich com o diretor Paul W.S. Anderson.

• Bilheteria: Apesar das críticas mistas, o filme foi um monstro comercial, arrecadando mais de 312 milhões de dólares mundialmente, sendo o maior sucesso financeiro da franquia inteira.

No fim das contas, Resident Evil 6: O Capítulo Final entrega o que o fã de ação quer: correria, monstros e uma resolução para a história da Alice. Se você quer desligar o cérebro por duas horas e ver como o mundo acaba (ou recomeça), é uma escolha sólida.

Suite Francesa

 

Eu sempre tive um pé atrás com filmes que tentam misturar romance e guerra, porque a chance de cair no clichê meloso é enorme. Mas com Suite Francesa (o original é Suite Française), a pegada é diferente. O filme, lançado em 2014, consegue entregar uma tensão que não vem só das bombas, mas do silêncio de uma cidade ocupada. É aquele tipo de história que te faz pensar no que você faria se o inimigo batesse à sua porta e decidisse que vai morar na sua sala.

A trama e o peso do elenco

A história se passa na França de 1940, logo que os alemães invadem o país. O diretor Saul Dibb foi bem direto ao mostrar como a vida de Lucille Angellier, vivida pela Michelle Williams, vira de cabeça para baixo. Ela mora com a sogra, uma mulher rígida interpretada pela Kristin Scott Thomas, enquanto espera notícias do marido que está no fronte.

A coisa complica quando um oficial alemão, Bruno von Falk (Matthias Schoenaerts), é enviado para ficar na casa delas. O que eu achei interessante aqui é que o filme não pinta ninguém como um herói de ação. É um jogo de aparências. O elenco ainda conta com nomes fortes como Margot Robbie e Sam Riley, que dão um suporte pesado para a narrativa não perder o ritmo.

O que os números e a crítica dizem

Se você é do tipo que olha as notas antes de dar o play, o filme sustenta um respeitável 7.0 no IMDb. Não é uma obra prima revolucionária, mas é um cinema muito bem executado. No circuito de premiações, ele não levou o Oscar, mas foi indicado ao Satellite Awards e ao Emmy (pela trilha), além de ter tido uma recepção sólida na Europa.

Um ponto que me chamou a atenção foi a trilha sonora. O trabalho do compositor Rael Jones é cirúrgico. Como o personagem alemão é músico, o piano conduz boa parte da tensão emocional do filme. Não é uma música feita só para preencher o vazio, ela faz parte do roteiro de um jeito que poucas vezes vi em filmes do gênero.

Bastidores e curiosidades que dão um nó na garganta

A maior curiosidade de Suite Francesa não está no que foi filmado, mas em como a história chegou até nós. O filme é baseado no livro de Irène Némirovsky, uma escritora judia que morreu em Auschwitz em 1942. O manuscrito ficou guardado por 64 anos pela filha dela, que achava que eram apenas diários dolorosos demais para ler. Ela só descobriu que era um romance em 1998.

Sobre as locações, a produção optou por filmar em lugares reais para manter o clima de época. Muita coisa foi rodada na Bélgica, em vilarejos como Maransart e na região de Hainaut, além de algumas cenas na própria França. Isso dá uma textura muito real para a imagem, você sente o frio e o isolamento daquelas ruas de pedra.

Por que você deveria dar uma chance

No fim das contas, esse filme é sobre escolhas impossíveis. Ele não gasta tempo com discursos motivacionais, foca no pragmatismo da sobrevivência. Se você gosta de dramas históricos que prezam pela ambientação e por atuações contidas, vale muito o tempo investido. É um filme sóbrio, direto e que respeita a inteligência de quem está assistindo.

Blood

 

Sabe aquele tipo de filme que te deixa pensativo logo nos primeiros minutos? Recentemente parei para rever Blood, um suspense policial britânico lançado em 2013 que foge um pouco daquela fórmula batida de perseguição de carros. Aqui o foco é o peso das escolhas e como a culpa pode corroer uma pessoa. O título original é apenas Blood, e ele entrega exatamente o que promete: uma trama visceral sobre família e as sombras que carregamos.

Vou te contar o que achei do filme e os detalhes que fazem dele uma pedida interessante para quem gosta de histórias mais cruas e diretas.

O peso do elenco e a visão de Nick Murphy

A direção ficou nas mãos de Nick Murphy, que soube imprimir um ritmo seco, sem muita firula. O que realmente segura a onda são as atuações. Temos o Paul Bettany e o Stephen Graham interpretando dois irmãos que também são detetives. A química entre os dois é excelente. Você acredita que eles são irmãos que cresceram sob a sombra de um pai rígido, interpretado pelo veterano Brian Cox.

O elenco ainda conta com o Mark Strong, que sempre entrega um trabalho sólido. O filme não tenta ser épico, ele prefere ser íntimo e desconfortável. Essa pegada mais "pé no chão" ajuda muito a entrar na cabeça dos personagens enquanto eles tentam lidar com um crime que sai do controle.

Um cenário que amplifica o suspense

Uma coisa que me chamou a atenção foram as locações. O filme foi rodado em grande parte na região de Wirral, na Inglaterra, e em Hilbre Island. O visual é cinzento, frio e isolado. Esse cenário de litoral lamacento e ventania constante não é só enfeite, ele reflete bem o estado mental dos protagonistas.

A trilha sonora, assinada por Daniel Pemberton, segue essa mesma linha. Ela não é invasiva, mas ajuda a criar uma tensão constante. Não espere músicas heróicas ou grandes explosões sonoras. É tudo muito contido, feito para te deixar alerta.

Dados técnicos e recepção da crítica

Se você é do tipo que olha os números antes de dar o play, Blood tem uma nota de 6.0 no IMDb. Pode parecer uma nota mediana, mas para o gênero de suspense policial britânico, é um reflexo de que o filme divide opiniões justamente por ser mais lento e psicológico.

Em termos de premiações, ele não chegou a levar estatuetas nos grandes circuitos comerciais, mas foi indicado ao British Independent Film Awards, o que já mostra que ele tem um valor artístico reconhecido fora do "mainstream" de Hollywood. Ele estreou oficialmente nos cinemas em maio de 2013 e, desde então, virou aquele filme que muita gente descobre por acaso no streaming.

Curiosidades e por que você deveria assistir

Uma curiosidade interessante é que este filme é, na verdade, uma adaptação de uma minissérie da BBC chamada Conviction, lançada em 2004. Murphy pegou a essência dessa série e condensou em um longa de pouco mais de 90 minutos. Outro ponto curioso é a preparação dos atores, o clima no set era propositalmente carregado para que Bettany e Graham pudessem transmitir aquela exaustão emocional dos irmãos Joe e Chrissie.

Se você curte um bom drama policial que foca mais no "porquê" do que no "quem", vale a pena dedicar um tempo. É um filme direto, sem enrolação e que respeita a inteligência de quem está assistindo.