Em Guerra Com o Vovô

 

Se você está procurando um filme leve para passar o tempo sem ter que fritar o cérebro, Em Guerra com o Vovô (The War with Grandpa) é uma escolha honesta. Assisti ao filme recentemente e, olha, a premissa é aquela clássica disputa territorial que todo mundo que já teve que dividir quarto entende bem.

Vou te contar o que achei e passar os detalhes técnicos que importam se você está pensando em dar o play.

O enredo e o time por trás das câmeras

O filme, dirigido por Tim Hill, conta a história do jovem Peter, que é forçado a ceder seu quarto para o avô, Ed, interpretado pelo mestre Robert De Niro. O garoto não aceita a "derrota" e declara guerra total para recuperar seu território.

Lançado oficialmente em 2020 (chegando ao Brasil um pouco depois), o longa foca muito mais na comédia física e nas pegadinhas do que em grandes dramas existenciais. É o tipo de produção feita para sentar no sofá e relaxar.

• Título Original: The War with Grandpa

• Direção: Tim Hill

• Nota no IMDb: 5.9/10

Elenco de peso em uma comédia despretensiosa

O que realmente chama a atenção aqui é o elenco. Ver o Robert De Niro saindo de papéis densos de máfia para apanhar de uma criança é, no mínimo, curioso. Além dele, temos a Uma Thurman, que faz a mãe do Peter, e o Christopher Walken, que aparece para dar aquele toque de excentricidade que só ele consegue.

A dinâmica entre eles funciona bem. Não espere atuações de Oscar, mas a química entre os veteranos é o ponto alto. Eles parecem estar se divertindo de verdade no set, e isso passa para quem está assistindo.

Tabela Técnica do Filme

Categoria	Detalhes
Atores Principais	Robert De Niro, Uma Thurman, Christopher Walken, Oakes Fegley
Locações	Atlanta, Geórgia (EUA)
Trilha Sonora	Christopher Lennertz
Premiações	Venceu o BMI Film & TV Awards pela trilha sonora

Bastidores, trilha e curiosidades

A trilha sonora do Christopher Lennertz cumpre o papel de ditar o ritmo das travessuras. É aquela música que sobe nos momentos de "conflito" e desce quando o clima fica mais familiar. Sobre as filmagens, o longa foi rodado quase todo em Atlanta, o que já virou padrão para produções desse tamanho nos Estados Unidos.

Uma curiosidade interessante é que o filme é baseado em um livro homônimo de Robert Kimmel Smith. Além disso, a produção ficou "na gaveta" por um tempo devido a problemas com a distribuidora original, o que explica por que ele demorou um pouco mais para ver a luz do dia.

Vale a pena assistir?

Minha opinião direta: se você gosta de comédias no estilo Esqueceram de Mim, mas com um toque de conflito geracional, vale o tempo. Ele entrega exatamente o que promete: uma guerra de pegadinhas inofensivas. Não vai mudar sua vida, mas vai te arrancar algumas risadas honestas.

O filme não foca em sentimentalismo barato, o que eu pessoalmente prefiro. É mais sobre a estratégia da "guerra" e o respeito mútuo que nasce da teimosia de dois caras de idades diferentes.

Frank e O Robô

 

Se você curte ficção científica, mas está cansado daquela mesmice de robôs tentando dominar o mundo ou explosões em cada esquina, precisa conhecer Frank e o Robô (Robot & Frank). Assisti a esse filme outro dia e, sinceramente, ele entrega uma perspectiva bem mais realista e direta sobre como a tecnologia pode se enfiar na nossa rotina.

Vou te contar por que esse longa de 2012, dirigido pelo Jake Schreier, ainda é tão atual e por que ele merece um espaço na sua lista, sem entregar nenhum spoiler que estrague a experiência.

A trama pé no chão de Frank e o Robô (Robot & Frank)

A história se passa num futuro próximo e foca no Frank, interpretado pelo gigante Frank Langella. O cara é um ex-ladrão de joias, meio ranzinza, que mora sozinho e está começando a ter problemas de memória. O filho dele, interpretado pelo James Marsden, decide que o pai precisa de ajuda e, em vez de uma enfermeira, compra um robô doméstico para cuidar da casa e da saúde do velho.

O título original é bem direto, e a premissa também. No começo, o Frank odeia a ideia. Ele vê aquela máquina branca e sem expressão como um invasor. Mas a coisa muda de figura quando ele percebe que o robô não tem um senso moral humano: ele foi programado para ajudar o Frank, e se o Frank quiser planejar um último assalto para passar o tempo, o robô entende que isso pode ser um estímulo cognitivo benéfico. É aí que o filme fica interessante.

O elenco e a pegada técnica do filme

Além do Frank Langella, que carrega o filme nas costas com uma atuação muito sóbria, temos a Susan Sarandon como a bibliotecária local, a Liv Tyler fazendo a filha ativista e o Peter Sarsgaard emprestando a voz (muito bem calibrada, por sinal) para o robô.

O filme tem uma nota 7.0 no IMDb, o que eu considero uma avaliação justa para uma obra independente que não tenta ser maior do que realmente é. Ele inclusive ganhou o prêmio Alfred P. Sloan no Festival de Sundance, que é uma honraria dada a filmes que tratam de ciência e tecnologia de um jeito inteligente.

A trilha sonora ficou por conta do Francis and the Lights. É um som minimalista, meio eletrônico, que combina perfeitamente com aquele clima de subúrbio tecnológico. As filmagens rolaram em Nova York, principalmente em lugares como Rye e Cold Spring, o que dá um ar bem bucólico e isolado para a trama.

Curiosidades que você provavelmente não sabia

Uma coisa que muita gente não percebe é que existe uma pessoa de verdade dentro daquele traje de robô. Não é puro CGI. Quem estava ali era a dançarina Dana Morgan, que precisou de muita disciplina física para fazer movimentos que parecessem mecânicos, mas fluidos o suficiente para não parecerem um brinquedo travado.

Outro detalhe legal é que o design do robô foi inspirado no ASIMO, aquele robozinho famoso da Honda. A ideia era justamente fugir da estética de "exterminador" e criar algo que você realmente aceitaria ter na cozinha da sua casa para te ajudar a lavar a louça ou organizar os livros.

Por que vale a pena assistir hoje?

O filme trata de envelhecimento e solidão de um jeito muito direto, sem apelar para o sentimentalismo barato. É uma narrativa masculina, mais contida, focada na parceria prática entre um homem e uma ferramenta que ele aprende a usar a seu favor.

Não espere grandes reviravoltas de ação. O foco aqui é o diálogo e a lógica por trás da convivência entre o homem e a inteligência artificial. Se você gosta de entender como a tecnologia afeta o comportamento humano, é um prato cheio.

Eu, Minha Mulher e Minhas Cópias

 

Sabe aquele dia em que a lista de tarefas parece não ter fim e você só queria estar em dois (ou três) lugares ao mesmo tempo? Pois é. Eu estava revendo Eu, Minha Mulher e Minhas Cópias (Multiplicity) e percebi que, mesmo sendo um filme de 1996, a ideia central continua mais atual do que nunca. A diferença é que, na época, a solução do protagonista foi um pouco mais radical do que baixar um app de produtividade.

Vou te contar por que esse filme do Michael Keaton é um clássico que merece sua atenção, sem entregar o jogo ou estragar as surpresas.

Do que se trata a história, afinal?

A trama gira em torno de Doug Kinney, um cara sobrecarregado que tenta equilibrar um emprego estressante na construção civil com a atenção que deve à esposa, Laura (interpretada pela Andie MacDowell), e aos filhos. O sujeito está no limite. É aí que ele conhece um cientista que oferece uma saída inusitada: criar um clone dele.

A lógica é simples: enquanto o clone trabalha, o Doug original aproveita a vida. O problema é que, como todo mundo que tenta pegar um atalho, ele acaba descobrindo que gerenciar uma cópia de si mesmo — e depois outras — é um pesadelo logístico e de identidade. Cada clone acaba manifestando uma faceta diferente da personalidade dele, o que gera situações bizarras, mas sem aquele drama pesado. É uma comédia direta ao ponto.

Direção, elenco e aquela nostalgia dos anos 90

O filme foi lançado em 17 de julho de 1996 e tem a assinatura de Harold Ramis. Se o nome não te soa familiar, ele é o gênio por trás de Feitiço do Tempo e foi um dos Caça-Fantasmas. O cara sabia como filmar comédias com um toque de inteligência sem ser pretensioso.

O Michael Keaton dá um show à parte. Ele interpreta quatro versões do Doug, e você consegue distinguir cada uma delas só pela postura ou pelo jeito de falar. Não é à toa que o filme ainda é lembrado pelo esforço técnico da época para colocar vários "Keatons" na mesma cena sem parecer um efeito de vídeo barato.

Aqui vão alguns dados técnicos pra você se situar:

• Título Original: Multiplicity

• Nota IMDb: 6.1/10

• Premiações: Ganhou o prêmio BMI Film Music Award pela trilha sonora e foi indicado ao Saturn Award na época.

Trilha sonora, locações e os bastidores

A trilha sonora ficou nas mãos de George Fenton, que optou por algo que acompanha bem o ritmo da comédia, sem tentar roubar a cena. Já as filmagens aconteceram basicamente em Los Angeles, na Califórnia. Se você prestar atenção nas cenas de rua e nas casas, vai sentir aquela estética bem específica dos subúrbios americanos de meados da década de 90.

Uma curiosidade interessante é que, para gravar as cenas com os clones, Keaton usava um fone de ouvido escondido para ouvir as falas que ele mesmo tinha gravado antes. Assim, ele conseguia manter o tempo das piadas e das interações. Além disso, o filme usa um conceito de "cópia da cópia" (o clone do clone), que mostra como as coisas podem degringolar quando a gente tenta simplificar demais a vida.

Por que você deveria (re)ver esse filme?

Se você busca uma análise profunda sobre a ética da clonagem, esse não é o seu filme. Mas se quer uma narrativa fluida sobre o caos da vida moderna e como a gente se perde tentando ser produtivo o tempo todo, ele é certeiro. É um filme "homem comum" lidando com problemas extraordinários de um jeito bem prático.

É o tipo de produção que não se faz mais hoje em dia: uma ideia original, um ator principal inspiradíssimo e um roteiro que entrega o que promete sem enrolação. Vale o play, seja pela nostalgia ou pela curiosidade técnica.