1408

 

Sempre que me perguntam sobre filmes de terror que realmente mexem com o psicológico sem apelar para sustos baratos a cada cinco minutos, o meu primeiro pensamento é 1408. Esse filme, lançado em 2007, é um daqueles exemplos raros de como transformar um conto curto do Stephen King em uma experiência sufocante de uma hora e meia.

O título original é exatamente esse, 1408, e a premissa é direta, do jeito que eu gosto: um cara cético, que ganha a vida desmascarando eventos paranormais, decide passar uma noite no quarto mais assombrado de um hotel em Nova York. O que acontece ali dentro é o que faz o filme valer o seu tempo.

O time por trás do isolamento no quarto 1408

Para essa engrenagem funcionar, o diretor sueco Mikael Håfström tomou uma decisão acertada: focar quase tudo em um único ator. Quem carrega o filme nas costas é o John Cusack, interpretando o escritor Mike Enslin. Eu acho o trabalho dele sensacional aqui porque ele consegue passar a transição do deboche inicial para o desespero absoluto de uma forma muito crível.

Do outro lado, temos o peso pesado Samuel L. Jackson como Gerald Olin, o gerente do hotel Dolphin. Ele aparece pouco, mas cada minuto dele em cena é cirúrgico para construir o clima de "você não deveria estar aqui". O elenco ainda conta com a Mary McCormack, que faz a ex-esposa do protagonista. É um time enxuto, mas que entrega exatamente o que a história pede.

Clima, trilha sonora e onde tudo foi gravado

Uma coisa que eu sempre noto em filmes de suspense é como o som dita o ritmo da nossa ansiedade. A trilha sonora de 1408 ficou por conta do Gabriel Yared. Ele não vai pelo caminho óbvio de barulhos altos; a música dele ajuda a criar aquela sensação de que as paredes do quarto estão se fechando.

Sobre as locações de filmagem, muita gente acha que tudo foi feito em Nova York, já que a história se passa lá. Na verdade, boa parte das cenas internas foi rodada nos Pinewood Studios, em Londres, e algumas fachadas e cenas externas aconteceram de fato em Manhattan. Essa mistura funcionou bem, porque o quarto parece um universo à parte, desconectado do resto do mundo lá fora.

Notas, prêmios e o que dizem por aí

Se você é daqueles que só assiste algo depois de checar a recepção, a nota no IMDb de 1408 costuma girar em torno de 6.8. Para o gênero de terror e suspense, essa é uma nota bem sólida, já que o público costuma ser bem exigente.

Em termos de premiações, o filme não chegou a levar um Oscar (terror raramente leva), mas teve um reconhecimento bacana no circuito de gênero. Ele recebeu indicações ao Saturn Awards de Melhor Filme de Terror e Melhor Ator para o Cusack. É o tipo de filme que o tempo tratou bem, virando um clássico cult de quem curte uma narrativa mais fechada e inteligente.

Curiosidades que deixam o filme mais interessante

Tem uns detalhes nos bastidores que eu acho que dão um tempero extra para quem vai assistir. Olha só:

• A matemática do azar: Se você somar os algarismos do número do quarto (1 + 4 + 0 + 8), o resultado é 13. O quarto fica no 14º andar, mas o hotel não tem o 13º, então, na prática, ele é o 13º andar.

• Finais alternativos: Uma curiosidade famosa é que o filme possui quatro finais diferentes. Dependendo de onde você assistir (cinema, DVD ou streaming), pode dar de cara com um desfecho totalmente distinto para o Mike Enslin.

• O próprio Stephen King: O autor disse que a ideia surgiu de uma coletânea de contos e que ele se inspirou em histórias reais de hotéis mal-assombrados que ele mesmo pesquisou.

Se você está procurando um filme para ver hoje à noite que não seja apenas sangue e correria, 1408 é a escolha certa. É um exercício de atuação e um roteiro que respeita a sua inteligência.

Ensina-me a Viver

 

Se você está cansado daquela fórmula batida de Hollywood onde tudo é previsível, senta aí. Quero te falar sobre um filme que, admito, demorei para ver, mas que me pegou pelo jeito direto de encarar a vida. Estou falando de Ensina-me a Viver (o título original é Harold and Maude), um clássico de 1971 que sobreviveu ao tempo sem precisar de efeitos especiais ou dramas forçados.

Vou te contar por que esse filme do diretor Hal Ashby ainda é relevante e como ele consegue ser profundo sendo, na verdade, bem simples.

O encontro improvável entre Harold e Maude

A história gira em torno de Harold (vivido por Bud Cort), um jovem rico, entediado e obcecado pela morte. O cara passa o tempo encenando suicídios falsos para chocar a mãe e frequentando enterros de desconhecidos. Foi em um desses funerais que ele conheceu Maude (Ruth Gordon), uma senhora de quase 80 anos que é exatamente o oposto dele.

Ela não está nem aí para as convenções sociais. Maude vive o presente, rouba carros quando precisa e enxerga beleza em coisas que a gente ignora na correria. O que eu acho massa nessa narrativa é que não existe aquela tensão romântica clichê. É uma conexão de ideias. Maude não tenta "salvar" o Harold com discursos motivacionais baratos; ela apenas mostra, na prática, que estar vivo é uma oportunidade única.

A trilha sonora de Cat Stevens e a estética dos anos 70

Não dá para falar de Harold and Maude sem mencionar a música. A trilha sonora é inteira assinada por Cat Stevens. As letras parecem que foram escritas enquanto ele assistia às cenas. Músicas como "If You Want to Sing Out, Sing Out" e "Where Do the Children Play?" dão o ritmo exato para o filme: algo leve, mas com uma ponta de melancolia.

As locações também ajudam muito no clima. O filme foi rodado na região da Baía de São Francisco, na Califórnia. Você vê aquelas casas vitorianas, as estradas costeiras e uma névoa que combina perfeitamente com o humor ácido da trama. É um visual pé no chão, bem característico do cinema americano do início da década de 70.

Informações Técnicas	Detalhes
Título Original	Harold and Maude
Lançamento	20 de dezembro de 1971
Diretor	Hal Ashby
Elenco Principal	Bud Cort, Ruth Gordon, Vivian Pickles
Nota IMDb	7.9/10

Premiações e o reconhecimento tardio

Uma curiosidade interessante é que, na época do lançamento, o filme foi um fracasso de bilheteria. A crítica não soube muito bem onde encaixar uma comédia tão sombria. Mas o tempo é o melhor juiz. Com os anos, ele virou um filme cult absoluto.

Em termos de premiações, Ruth Gordon e Bud Cort foram indicados ao Globo de Ouro por suas atuações. Além disso, o filme hoje ocupa um lugar de honra na lista das melhores comédias e romances do American Film Institute (AFI). Ele prova que você não precisa ganhar um Oscar de Melhor Filme para se tornar imortal na cabeça de quem assiste.

Curiosidades que você provavelmente não sabia

Para fechar o papo, separei alguns fatos que mostram como os bastidores foram tão peculiares quanto o filme:

• Trilha demorada: Apesar do sucesso das músicas, a trilha sonora oficial só foi lançada em disco muitos anos depois, por questões de direitos autorais do Cat Stevens.

• O carro icônico: O Jaguar que o Harold transforma em um carro funerário (um "hearse") é uma das peças mais famosas do design automotivo no cinema.

• Idade é apenas um número: Ruth Gordon tinha 74 anos durante as filmagens, e sua energia em cena é o que carrega o filme nas costas.

• Roteiro de universidade: O roteiro foi originalmente a tese de mestrado de Colin Higgins na UCLA. Ele trabalhava como limpador de piscinas para um produtor quando mostrou o texto.

No fim das contas, Ensina-me a Viver é um filme sobre liberdade. Sem spoilers, mas o jeito que termina faz você fechar o notebook ou desligar a TV pensando um pouco mais no que está fazendo com o seu tempo. Se você quer algo autêntico, pode ir sem medo.